秋季博物館觀展指南

紐約時報 HOLLAND COTTER 在經歷了一段沉悶的時光之後，2013-2014的博物館藝術季有望變得非常有趣，既有來自遙遠過去的內容，也有與當今政治相結合的藝術。接下來的幾個月，我們應該能體會到我們的藝術機構在稍微遠離平淡之後能帶給我們什麼驚喜。 驚喜首先在於終於沒有某些人的展覽了。那些受歡迎的長駐藝術家們，比如馬蒂斯(Matisse)和畢加索(Picasso)，終於休假了，不過他們的位置將被其他我們熟悉的現代主義畫家們佔據，比如大都會藝術博物館的巴爾蒂斯(Balthus)個展（9月25日開幕）、休斯頓美術館的布拉克(Braque)個展（2月16日開幕）、費城藝術博物館的萊熱(Léger)個展（10月14日開幕）、現代藝術博物館的馬格里特(Magritte)個展（9月28日開幕）以及古根海姆博物館的羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，將展示他早期的拼貼畫，那是他最好的作品）個展（9月27日開幕）。 我特別期待大都會博物館的一場追溯到很久以前的展覽——《來自希爾德斯海姆教堂的中世紀瑰寶》（Medieval Treasures From Hildesheim，9月17日開幕）。這場展覽將把與這座西歐最好的教堂之一有關的宗教物品集中展示給我們。如果這場展覽能與幾年前該博物館展示的巴塞爾大教堂的寶物相媲美，那它將成為本年度最不為人所知的發現之一。 華盛頓的國家藝術館舉辦的「天與地：希臘藏品中的拜占庭藝術」(Heaven and Earth: Art of Byzantium from Greek Collections)將展出用珠寶裝飾的宗教和世俗作品，應該能與大都會博物館的展覽一爭高下。「瑜伽：變形的藝術」(Yoga: The Art of Transformation)應該具有同樣的效應，這場展覽從視覺的角度回顧了這個精神修鍊從古印度神奇起源而後演變成一個全球現象的過程。這場展覽10月19日在華盛頓的阿瑟·M·薩克勒美術館(Arthur M. Sackler Gallery)開幕，之後將前往克利夫蘭和舊金山展出。 其他一些展覽以國際主義為主題。其中一個是大都會博物館的「編織地球：全球紡織貿易，1500-1800」（Interwoven Globe: The Worldwide Textile Trade, 1500-1800），由從該博物館最深的壁櫥里選出的物品組成（9月16日開幕）。另一個是「跨越水域的剛果」(Kongo Across the Waters)。該展覽將於10月22日在蓋恩斯維爾的佛羅里達大學哈恩博物館(Harn Museum)開幕，利用極少被研究的考古資料來記錄西非強大的剛果王國的崛起，它與歐洲的早期接觸，以及它對非裔美國人歷史的長遠影響。 這個展覽季正好跟1964年《民權法案》頒佈50周年重合，非裔美國人的歷史自然是個焦點。一個以此為主題的展覽是布魯克林博物館的「見證：藝術、行動主義和民權」（Witness: Art, Activism and Civil Rights，4月6日至8月10日）。另一個暗含該主題的展覽是華盛頓國家藝術館的「驕傲地說出來：第54馬薩諸塞軍團和奧古斯特·聖高登斯的《肖紀念碑》」（Tell It With Pride: the 54th Massachusetts Regiment and August Saint-Gaudens』 Shaw Memorial，9月15日至1月20日）。這個小型展覽聚焦於一個紀念美國內戰中一個不幸的聯邦軍團的雕像。雖然該紀念碑以該軍團的白人領導人羅伯特·古爾德·肖(Robert Gould Shaw)命名，但是他領導並一同戰死的士兵們是黑人。 要完全實現民權——與種族、階級和性別有關的所有權利——需要不斷努力。當代藝術展覽在不斷提醒我們這一點。攝影師凱莉·梅·維姆斯(Carrie Mae Weems)把這變成了一個特別回顧展的主題，包含了非裔美國人30年的生活。該展覽將於1月24日在古根海姆博物館開幕。出生在東非的年輕藝術家瓦格希·姆圖(Wangechi Mutu)用非常不同的方式把種族、性別和殖民主義融合在她奇妙的創意拼貼畫中。這場展覽將於10月11日在布魯克林博物館開幕。 所有這些元素肯定會出現在「魯夫奈克建構主義者」（Ruffneck Constructivists，2月12日開幕）中，這是一個關於「種族」思考的併發症和邪惡性的集體展覽，由藝術家卡拉·沃克(Kara Walker)為費城的當代藝術協會組織的；在特雷沃恩·馬丁(Trayvon Martin)槍擊案及其餘波的影響下一定會引起特別的共鳴。政治必然會融入「激進的表現：當代藝術中的黑人表演」(Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art)展覽中。該展覽分兩部分，第一部分從周二至10月7日在紐約大學的格雷藝術館(Grey Art Gallery)展出，第二部分將於11月14日在哈萊姆區的工作室博物館(The Studio Museum)開幕，屆時紐約市表演藝術雙年展「表演13」(Performa 13)也將舉行。 「表演13」今年秋天是第五次舉行，它將會很好地借鑒另一場同時進行的展覽——10月31日在惠特尼美國藝術博物館開幕的「租來的小島的儀式：物體劇院、閣樓表演和新心理劇——曼哈頓1970-1980」(Rituals of Rented Island: Object Theater, Loft Performance, and the New Psychodrama — Manhattan 1970-1980)。該展覽致力於重現當年的紐約，當時表演藝術還只是一種短暫的、受市場質疑的媒介，而不是如今這種昂貴、奢華、能多次上演的藝術形式。 藝術界目前的懷舊情緒在對以前和最近發生的事情的紀實重現中得到了很好的釋放。一個特別有趣的例子是「約翰·F·肯尼迪，1963年11月22日：一個旁觀者眼中的歷史」(JFK November 22, 1963: A Bystander』s View of History)。這場展覽是為了紀念約翰·F·肯尼迪被刺50周年，將於10月4日在國際攝影中心開幕。而紐約市博物館即將舉辦的「後效應：超級颶風桑迪攝影展」（After Effects: Photographs from Super Storm Sandy，11月20日）則回顧的是去年發生的重大氣候事件。 我帶着愉快的心情期待有機會與那些通過某種方式以過去和現在的歷史作為作品主題的藝術家們共度時光。阿特·斯皮格曼(Art Spiegelman)肯定是這樣的藝術家，他敢於用繪畫小說來描述納粹大屠殺，關於他的期待已久的回顧展將於11月8日在猶太博物館開幕。 美國資深概念派藝術家陳貌仁(Mel Chin)一直在創作與20世紀70年代以來的環境災難有關的社會、倫理作品，準確預見後來發生的歷史。年輕的法國電影製作人卡米爾·亨羅特(Camille Henrot)在今年的威尼斯雙年展上獲得了最具潛力藝術新人銀獅獎。這兩位藝術家都將在新奧爾良藝術博物館舉辦展覽，亨羅特的展覽將於10月11日開幕，陳貌仁的展覽將於2月21日開幕。 能重溫麥克·凱利(Mike Kelley)的藝術作品將是件很好的事，他記錄了美國流行文化的要害。關於他的回顧展將從歐洲來到現代藝術博物館（10月13日至2月2日）。我期待全面了解兩位南美藝術家的作品，他們在美國沒有得到足夠的展示。布朗克斯藝術博物館收集了巴西藝術家保羅·布拉斯基(Paulo Bruscky)的大量作品，他在20世紀60年代利用郵件藝術向世人展示了軍事獨裁下的生活。休斯頓美術館將縱覽阿根廷藝術家安東尼奧·貝爾尼(Antonio Berni)的同樣有說服力的反抗藝術。 彼得·舒曼(Peter Schumann)在20世紀60年代的紐約街頭成立了「麵包與木偶劇團」(Bread and Puppet Theater)，後來讓它在佛蒙特的一個農場存活下來。他終於在修飾一新的皇后博物館得到了應有的呈現，展覽從10月13日開始。 博物館是個奇怪的地方，一個有利亦有弊的地方。通過把物品分類、分割文化、簡化歷史，它能刪節事實、抹平價值觀。位於洛杉磯的加州大學海默博物館(Hammer Museum)舉辦的「要麼接受要麼放棄：制度、想像、意識形態」(Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology)將批判性地思考這個事實（2月8日開幕）。加州的另一場展覽——位於伯克利藝術博物館和太平洋電影檔案館的展覽——將幸運地從另一個角度分析這個問題。 勞倫斯·林德爾(Lawrence Rinder)和戴維·威爾森(David Wilson)將邀請各行各業的當地人——藝術家、表演者、手工藝人和教師——把他們的才華和慾望一起發揮出來，創造一個有機的、每天不斷變化的展覽。該展覽重視過程而非成果，並令「成果」的定義變得不確定。這場展覽名叫「可能」(The Possible)，這正是我對即將到來的展覽季的概括。