那年夏天寧靜的海

小時候偷香油錢、搞學運是為了泡妞、NHK節目上露屁股、撂兄弟大鬧講談社討公道、騎機車撞路邊護欄而毀掉半張臉…外星人？還是根本腦子有問題？！他是北野武，世界獨一無二的藝術家兼娛樂大師。

在第三部電影中，北野武切斷了與《兇暴的男人》與《沸點》的關連，也跟他饒舌成癖的電視形象大異其趣。這次他沒有參與演出，但主要角色的特徵上可以看到他的風格。

《那年夏天寧靜的海》是一部多愁善感的劇情片，主要在講幸福與悲傷。導演發想了阿茂的故事，一個年輕、耳聾的清潔工，在垃圾堆裡發現一塊壞掉的衝浪板後，對沖浪產生了熱情。他的女朋友也是聾子，她的愛似乎保護他不受海浪泡沫的影響。在累人的練習與苛刻的競賽下，這個年輕人大有進步，但不久後，大海就要拆散這一對戀人……這部電影在日本頗受歡迎，獲選東京國際影展的競賽片，還在日本與國外好幾個影展中拿下眾多獎項。

拍了第二部暴力電影後，我改變了基調與品味，把一個純愛故事搬上銀幕。那就是《那年夏天寧靜的海》，被部分影評人評為「像謎一樣」的電影。我自己倒覺得它比較像是一部「啟蒙」電影，同時也是談死亡的電影。不過到頭來，這部電影在我身上留下的，比較是一種苦澀感，儘管那是我第一次擔任自己電影的製片。我沒有追根究底去探究原因。直到現在，我還是不知道為什麼。也許是因為厭煩吧……

但這並未阻止某些影評人稱讚這部電影「形體掌握得當」。一些專欄作家、影迷與觀眾，讚揚這部片的影像很美。我是真的有下功夫，對取鏡的完美盡了最大的關注，在運鏡時用了一些罕見、原創的跟拍鏡頭，來拍攝人物的移動。拍片的時侯，我永遠會在劇本上保留相當程度的自由。這種狀況確實有可能發生，甚至還滿常見。我很喜歡預留一些即興空間。

我掌鏡的時候，會把我不感興趣的東西逐出視野。我拍攝的方式也頗迅速，可以說非常果斷……我喜歡用大量的固定鏡位長鏡頭，不用變焦鏡頭，也不太會用到俯角的鏡頭。

很顯然，在《那年夏天寧靜的海》這部電影中，我用了很多連續性的固定鏡位，沒用到變焦鏡頭，為的是不要透露太多細節，不管是針對一個情況，還是某個人物，包括他臉上的表情、他的精神狀態。拍攝時，技術人員想要施展更多鏡頭運動，我卻完全不打算那麼做，堅持自己的靜態構圖。因為我認為固定鏡位反而可以帶來一種神祕，某種我很喜歡的「粗糙的重建」。我覺得我的每個鏡頭都是「一個心理方程式」的結果，隨著電影一幕幕進行，在我的精心設計下，讓觀眾產生自己的想法，他自己覺得最好的想法。這可以給人帶來最大的安慰與樂趣。追求娛樂是一種執著。在這部電影中，大海、泡沫、背景海浪的節奏、藍色或多雲的天空，還有刻意放緩的動作，可以讓某些觀眾陶醉並樂在其中；這些很顯然是來自可以感動人的感性美學效果。