『時間的歌』

陳綺貞
這張專輯在題材如繁花盛開，本質卻不離陳綺貞式的人文思考，取材於生活的美好價值。繼續以如詩般的語言呈現人生真實 。

兩屆金曲奬得主，全能製作人鐘成虎聯手葛萊美音響大師Doug Sax，帶領台灣本土優秀的音樂家，除了樂隊同步錄音，更遠赴土耳其和巴黎收錄民族樂器和手風琴，以及非洲樂器，盡情遊走於搖滾，爵士和民謠，更在電子和世界音樂之間自由揮灑。專輯設計由葛萊美獎設計大師蕭青陽親自操刀，絕對值得您用心珍藏！

『時間的歌』以跳躍的編曲時空華麗開場。『漣漪』寫一滴雨掉進湖泊的故事，是鐘成虎以電吉他說故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音樂剪接時光樂園，『柏拉圖式的愛情』金曲鍵盤手陳建騏與巴黎手風琴深情對話，同是金曲得主的音樂大師林少英的絃樂編寫也為『別送我回家』增添公路電影般的藍調色彩。『流浪者之歌』 描寫回憶中的旅人在途中遇到一棵樹，原以為得以安歇，卻在看見落葉紛飛後對生命有了全新體悟，格局開闊，是一個創作者深掘自我，以孤獨灌溉心靈後開出了一朵奇美的花。 以鋼琴與電吉他為基底彈奏迷幻搖滾曲風『雨水一盒』，表達暴力與脆弱的衝突美感。嚴謹的製作卻以深厚的情感邀請聽眾徜徉於悠遠想像，這不只是陳綺貞蟄服四年後綻放的精彩生命故事，更大膽預言是台灣流行音樂美學問鼎巔峰之作。勢必引起熱烈討論。

2005年華麗的冒險，以月的盈滿與腐朽為靈感，是陳綺貞『花的姿態』系列創作的首部曲。2009年以重生為概念的『太陽』專輯出版後，陳綺貞的音樂事業也在此時達於一個新的高峰。宛如恆星散發光熱，她在華語樂壇輻射出無可忽視的影響力，牢牢吸引忠誠樂迷的目光。

陳綺貞展開無數大型巡演場場爆滿，舉辦攝影展，並與藝術家共同策劃Pussy Tour，而後出版散文集，去年更組了獨立實驗電子樂團『The Verse』。在許多作為“陳綺貞”出現的場所之外，也有更多她作為“非陳綺貞”存在的日子，在家潛心創作，回政大聽文學課，以及更多我們不得而知的漫長思索。尤其是大型演唱會前後，往往每一次站上舞台中央，進入高亮度的宇宙中心，就需要更長潛入黑暗的時間。如此循環往復，重複經歷白熱化的存在，與闇黑渾沌的療癒。如同宇宙由收而放，由放而收。

第三部曲的輪廓遂逐漸浮現。 它將不是一個孤懸的，高潮式的結局，而是無所在，無處不在的視角。 “綻放”是時間中的分分秒秒，時時刻刻，也是連續的行動與姿態，從她開始創作的第一個瞬間就已預言。

這一切歷程，構成了“花的綻放”。

這張專輯中台灣優秀本土樂手齊聚，共同為陳綺貞第六張大碟貢獻才華。鍾成虎，李雨寰，陳建騏，林羿妏，蔡坤奇，黃宏一，李守信，林少英等台灣音樂菁英。要聽見他們同時出現，只有在陳綺貞的專輯。另外更融入了世界音樂的元素，與來自土耳其、非洲、巴黎的樂手合作。她的眼光融入了世界，不只是音樂元素的擷取者，而是作為參與其中，其過去現在未來中的一員。

在月亮和太陽存在的天空，還有滿天繁星。

2013年底，我們終於等到近十年累積的概念三部曲--『時間的歌』。也是屬於你的歌